Nina URLICHS est une artiste plasticienne, une dessinatrice.  Ses créations sont représentatives de ce qu'on appelle aujourd'hui le dessin contemporain. Le dessin traditionnel s'étend dans ses oeuvres à un univers graphique fait de montages, de combinaisons médiales qui mêlent tracés, peinture, technique de transferts. Elle développe une réflexion sur les rencontres humaines dans un monde que nous habitons, qui nous habite; une nature et un environnement changeants qui sont à l'image de ses compositions feuilletées, ses espaces de résonances tridimensionnelles. Ces figures, ces corps que nous découvrons, naissent de rencontres fortuites quotidiennes ; ce sont des proches ou des anonymes, dessinés sur le vif et dont l'identité apparente s'évapore, s'universalise.

Comment procède-t-elle?

Nina commence par peindre des silhouettes éphémères sur un support lisse avant de reporter  leurs projections par applications sur un autre support. Le dessin s'irrigue, devient une trace humaine aléatoire, une forêt, des morceaux de nature. L'image se transforme par magie en son anagramme.  L'artiste explore et mèle différents médiums et techniques sur deux ou trois épaisseurs de papiers translucides, des voiles textiles, du plexiglas ou du verre. Ce dispositif de mutation par  mémoire du contact reflète de manière variable et incertaine les mouvements de l'être intérieur évoqués par MICHAUX, les passages d'un espace-temps à l'autre, les empreintes motrices de l'être, ses glissements voilés par des strates d'épaisseur, ses dédoublements de formes, ses pertes aussi. Dans cette mise en oeuvre, on ne peut pas dompter l'indomptable. Seuls sont contrôlables le coup de main de l'artiste, sa technique, la concentration et la dilution de la peinture ainsi que la qualité de la matière. Le résultat final n'est jamais complètement prévisible: le hasard, nécessaire à la création, agit dans des perspectives croisées. Cette partie exploratoire n'est ni la plus longue ni la plus difficile pour l'artiste. L'étape la plus complexe consiste à associer, ajuster, couper, permuter et retravailler, de manière harmonieuse, équilibrée et subtile. Il y a plusieurs temps, plusieurs formes, qui sont des tranches de vie superposées et des arrières-scènes dans la composition finale.

Que se passe-t-il dans cet "entre-deux"? entre les formes?

Sur l'écran-papier, souvent blanc, des ombres lumineuses flottantes, vaporeuses, zébrées, sont mises en scène: elles incarnent (figurent), dialoguent, dansent, s'étirent, gesticulent, sans jamais toucher terre, elles vibrent, s'envolent. Ce sont des traces balbutiantes, des empreintes formelles avec des altérations tonales, des transparences. Ici des gros plans,  des fragments de tête, là des superpositions, des troncs d'arbres, des effets optiques. Le cadre devient théâtre ou laboratoire radiologique,  géographie de la matière, projection de soi qui nous englobe dans un entre-deux mondes, un lieu de vie flexible, extensible, intra/extra utérin. Il donne à voir le temps, la généalogie de l'être, ses reflets, ses manques, ses représentations en devenir; il donne aussi à sentir le souffle qui porte vers l'autre.

Les figures se perçoivent plus qu'elles ne se voient, entre halos de présences, images d'absences (mémoire sensitive), visibles et visuels, l'être et le par être, fêlures (mémoire inconsciente), métamorphoses, émanations. Instables, elles cachent et montrent en même temps, nous échappent puis reviennent. Elles s'éprouvent, se meuvent dans la courbure, la torsion. Le corps se souvient écrit Adonis. Les formes figurales respirent, se parcourent dans la mobilité de nouveaux sentiers entre émergences et résurgences. L'oeil éclairé discerne les correspondances, les survivances, les ambivalences, dans un mouvement perpétuel, circulaire, d'apparitions/dissolutions/révélations.